martes, 7 de junio de 2011

VANGUARDISMO:




Esta tiene lugar alrededor de 1914, año en que comienza la primera guerra mundial, que de la mano con los avances tecnológicos, los amplios conocimientos históricos, la crisis espiritual que surge por el momento que se vive despierta conciencia para un nuevo cambio que se origina en la humanidad.


Características >>


*Rendir culto a la novedad y a la sorpresa. Los poetas vanguardistas cambian la estructura formal del poema.
*Renovar completamente los recursos expresivos. Metáforas, la imagen y otros recursos se convierten en reveladores de una dimensión interior.
*Exploración de lo irracional. El verso se presenta sin leyes métricas ni lógicas, regido por el juego, las similitudes y el azar.
*Introducir referencias a la vida moderna y al desarrollo. Modos de vida, tecnología, preocupaciones, miedos, etc.
*Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red internacional más vital que la red de las academias.
* Actitud ante la literatura como juego intrascendente, esteticismo. Abolición de los ornamentos, oscuridad rebuscada. Esquematismo.
*Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos. Culto a la novedad y a la sorpresa.
* Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del sentimentalismo. Destruían el “yo”. Horismo.
* Feísmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello.
*Morfología: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y caligramas.
* Sintaxis: destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se tachaban los nexos, las frases medianeras.
* Métrica: abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la medida, del ritmo. Prosaísmo.
* Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico.
* Imaginismo: la metáfora.


lenguaje >>


Su instrumento es la palabra y la fantasía ilimitada. Por medio de la palabra se destruye la realidad y transforma al objeto en idea pura, en esencia espiritual, en juego de ensueños plurivalentes. La sugestión sonora y asociativa del lenguaje importa más que su significado, los versos suenan e insinúan, más que dicen. La palabra tiene múltiples ecos y se carga de contenidos misteriosos, de significados equívocos, no unívocos, de reflejos interiores.


Movimientos de Vanguardia >>


>Futurismo
Movimiento literario y artístico surgido en Italia en el primer decenio del siglo XX. Nació con un manifiesto, y varió y fijó sus propios enunciados en una serie de manifiestos. El 20 de febrero de 1909 F.T. Marinetti publicó en «Le Fígaro» de París un primer Manifiesto en el que proclamó como formas de expresión del futurismo la agresividad, la temeridad, el salto mortal, la bofetada, el puñetazo.


>Dadaísmo
Este trabajo tiene por finalidad dar a conocer un movimiento vanguardista, el cual niega cualquier tipo de norma estética. Surge como una necesidad de independencia y desconfianza hacia la comunidad, un impulso irrefrenable por salvar aquello que se encuentra más allá de las reglas en un momento histórico difícil como fue la primera guerra mundial (1914). Nace en Suiza producto de la ruptura de las concepciones de la estética clásica europea. Su primera aparición en público el 30 de marzo de 1916 en Zurich, Rumania. La poesía que este muestra tiene un lenguaje incoherente que se destruye a sí mismo, y en la cual todo está permitido. Los métodos que usaba el dada se decía que eran deliberadamente incomprensibles.


>El Surrealismo
Movimiento literario y artístico, definido en 1924 por André Bretón, que preconizaba renovación de todos los valores culturales, morales y científicos por medio del automatismo psíquico.
Antecedente primordial del Surrealismo fue el movimiento dadaísta fundado en Zurch en 1916. Bretón efectuó la primera formulación definidora del movimiento en su manifiesto Surrealista (1924) , que describió el surrealismo como “automatismo psíquico mediante el cual se propone expresar, sea verbalmente, o por escrito de otro modo, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón y al margen de toda preocupación estética o moral”


>El Creacionismo
El hecho que llevó a crear este movimiento, fue el haberse dado cuenta que en ese momento los artistas sólo estaban imitando lo que ya había y que además lo encontraban bien, pero nunca pensaron en que ellos también podían crear otras realidades que las que los rodeaba.


>El Estridentísmo
Los poetas estridentístas decían reflejar “una aurora nueva” y querían cantar con la fuerza de la hélice. En su manifiesto imitaban la proclama destinada a desamodorrar el ambiente provinciano de otros grupos similares. Lanzaban además, mueras contra el cura Hidalgo, contra los escritores moderados contra el “Aguachirlismo literario en México” y contra la música de Chapín, a la que condenan a la silla eléctrica.

>El Ultraísmo


http://html.rincondelvago.com/vanguardismo-literario.html

MODERNISMO:



movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.
Tradicionalmente se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de Azul..., de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura de Hispanoamérica


Características >>


El Modernismo es objeto de distintas interpretaciones, con estas dos posturas fundamentales:
• La más restrictiva lo considera un movimiento literario bien definido que se desarrolló entre 1887 y 1915.
• La más amplia considera que el modernismo no es sólo un movimiento literario sino toda una época y la actitud que le sirvió de base.
Conciliando ambas, cabría definir el modernismo literario como un movimiento de ruptura con la estética vigente que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la Primera Guerra Mundial. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin de siglo.
*El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos).
*Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.
*La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo).
*Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.
*El uso de la mitología y el sensualismo.
*Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.
*El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura europea.
*La adaptación de la métrica castellana a la latina.
*El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.

Temas >>


La temática modernista revela, por una parte, un anhelo de recreación de armonía frente a un mundo inarmónico, y así un ansia de plenitud y perfección; y, por otra parte, una búsqueda de raíces en la crisis que produjo un sentimiento de desarraigo en el escritor
*Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.
*El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio.
*El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema del amor imposible se presenta con diferencias respecto al ideal romántico..
*Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces con una defensa del indígena.
*Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía frente al mundo inarmónico.

Autores >>


En América


José Martí (Versos libres y Flores del destierro)
Julián del Casal (El clavicordio de la abuela)
Manuel Gutiérrez Nájera (El cura de Jalatlaco)
Salvador Díaz Mirón (El Parnaso Mexicano)
Enrique Gómez Carrillo (El alma encantadora de París)
Manuel González Prada ("Amar sin ser querido")
Amado Nervo (El bachiller, novela de juventud)
Guillermo Valencia ("Parábola del Pozo")
Enrique González Martínez (La palabra del viento)


NATURALISMO:

Es un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo representante, teorizador e impulsor fue el escritor Émile Zola que expuso esta teoría en el prólogo a su novela Thérèse Raquin y sobre todo en Le roman expérimental (1880).


si bien Realismo y Naturalismo son muy parecidos en el sentido de reflejar la realidad tal y como es, la diferencia radica en que el Realismo es más descriptivo y refleja los intereses de una capa social muy definida, la burguesía, mientras que el Naturalismo extiende su descripción a las clases más desfavorecidas, intenta explicar de forma materialista y casi mecanicista la raíz de los problemas sociales y alcanza a hacer una crítica social profunda.
Se considera que el Naturalismo es una evolución del Realismo. este, al igual que el Realismo, refuta el Romanticismo rechazando la evasión y volviendo la mirada a la realidad más cercana, material y cotidiana, pero, lejos de conformarse con la descripción de la mesocracia burguesa y su mentalidad individualista y materialista.


Características >>


*La fisiología como motor de la conducta de los personajes;
*Sátira y denuncia social. La novela naturalista no vale como simple pasatiempo, es un estudio serio y detallado de los problemas sociales, cuyas causas procura encontrar y mostrar de forma documental
*Concepción de la literatura como arma de combate político, filosófico y social;
*Feísmo y tremendismo como revulsivos. Puesto que se presentan casos de enfermedad social, el novelista naturalista no puede vacilar al enfrentarse con lo más crudo y desagradable de la vida social.
*Adopción de los temas relativos a las conductas sexuales como elemento central de las novelas. No se trata de un erotismo deleitoso y agradable, sino que es una manifestación de enfermedad social, suciedad y vicio.


Autores y obras >>


Arno Holz (Die Dichtkunst der Jetztzeit)
Johannes Schlaf (Kritik der Taineschen Kunsttheorie)
Max Halbe (Ein Emporkömmling)


En Italia:
Giovanni Verga (Los Malavoglia)
Luigi Capuana (Giacinta)
Matilde Serao (Vita e avventure di Riccardo Johanna)
Girolamo Rovetta (La Baraonda)
Grazzia Deledda (Los caminos del mal )
Renato Fucini (Cento sonetti in vernacolo pisano di Neri Tanfucio)
Thomas Hardy, Gran Bretaña (Desperate Remedies)
Henrik Ibsen, noruega (Brand)


En España:
Emilia Pardo Bazán (Pascual López)
Luis Coloma (Madrid: Editorial Razón y Fe, 1942)
José María de Pereda (Baños del sardinero)
José de Siles (La hija del fango)
Francisco Tusquets (Con Ricardo Moly de Baños, Un rayo de sol)
Ángel Salcedo y Ruiz (El sufragio universal y la elección por clases y gremios)
Eugenio Antonio Flores (La Histérica, (1885), Trata de Blancas)
Emilio Bobadilla (Sal y Pimienta)
Joaquín Dicenta (El suicidio de Werther: obra dramática)
José Ortega Munilla (Cleopatra Pérez)
Jacinto Octavio Picón (La hijastra del amor 1884)
Ricardo Macías Picavea (El problema nacional)


en Hispanoamérica:
Manuel Zeno Gandía ( La charca, 1894)
Clorinda Matto de Turner, Perú (Aves sin nido).
Mercedes Cabello de Carbonera (Blanca Sol)
Eugenio Cambaceres, argentina (Música sentimental, silbidos de un vago)
Vicente Blasco Ibáñez, argentina (Argentina y sus grandezas)

En México:
Federico Gamboa (Santa)
Ángel del Campo (Ocios y apuntes)
Vicente Riva Palacio (Temporal y eterno)
Carlos Loveira, cuba (Los inmorales)


REALISMO:

El Realismo literario supuso una ruptura con el Romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales. Los escritores dejaron de centrarse en sí mismos y pusieron su interés en la sociedad, observando y describiendo objetivamente los problemas sociales, y para ello se valieron de la novela. En cuanto a la expresión prefirieron un estilo más sencillo, sobrio y preciso, en el que adquirió relevancia la reproducción del habla coloquial especialmente en los diálogos, es decir, adoptando los niveles de lenguaje adecuados a los personajes, que representaban todos los estratos sociales.


Su nacimiento está ligado al ascenso, al afianzamiento de la burguesía y a la nueva sociedad urbana originada como consecuencia del desarrollo industrial. La clase media preponderante, y progresivamente alfabetizada, impuso sus gustos en materia literaria, pues la mayor parte de los lectores pertenecían a esta clase.


Características >>


*Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad
*Se opone al Romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental; aspira, en cambio, a reflejar la realidad individual y social en el marco del devenir histórico.
*Hace un uso minucioso de la descripción, para mostrar perfiles exactos de los temas, personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo exótico es el tema central, exponiendo problemas políticos, humanos y sociales.
*El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de lenguaje, ya que expresa el habla común y se adapta a los usos de los distintos personajes, que son complejos, evolucionan e interactúan influyendo en otros.
*Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social, del cual son exponentes; la historia muestra a los personajes como testimonio de una época, una clase social, un oficio, etc.
*El público estaba interesado por los problemas de la sociedad contemporánea, una sociedad que proporcionaba las ventajas del progreso, pero también problemas hasta entonces desconocidos.

Autores y obras >>

Benito Pérez Galdós, (Doña Perfecta/Marianela)
Fiódor Dostoievski (Noches blancas/ Crimen y castigo).
León Tolstói, (Confesión /La Muerte de Iván Ilich/La Sonata a Kreutzer)
Henri Beyle Stendhal, francia (Vidas de Haydn, Mozart y Metastasio )
Honoré de Balzac, francia (El lirio en el valle/La Misa del ateo)
Gustave Flaubert, francia (Madame Bovary/Salambó)
Charles Dickens, Reino Unido (Oliver Twist /Nicholas Nickleby)
Mark Twain, Estados Unidos (Memorándum /Pasando fatigas)
Leopoldo Alas Clarín, España (Solos de Clarín /La literatura en 1881)
Emilia Pardo Bazán, España (Morriña/Una cristiana)
Eça de Queiroz, Portugal (Uma campanha alegre/O tesouro )
Albert Bitzius, suiza (Uli el criado, Wie Uli der Knecht glücklich wird)
Gottfried Keller, suiza ([Erste Fassung/Der grüne Heinrich/Zweite Fassung)




ROMANTICISMO:

Movimiento que rompe con los esquemas establecidos en el Neoclasicismo, defendiendo la fantasía, la imaginación y las fuerzas irracionales del espíritu. El Neoclasicismo aún perdura en algunos autores, pero muchos, que se iniciaron en la postura neoclasicista, se convirtieron ávidamente al Romanticismo.

Bajo el influjo de estas figuras los románticos se encaminan a crear obras menos perfectas y menos regulares, pero más profundas e íntimas. Buscan entre el misterio e imponen los derechos del sentimiento. Su lema es la libertad en todos los aspectos de la vida.


Tendencias >>


En España: el romanticismo es considerado complejo y confuso, con grandes contradicciones que comprenden desde la rebeldía y las ideas revolucionarias hasta el retorno a la tradición católico-monárquica.

Se basa en la ideología de la Restauración, que se origina tras la caída de Napoleón Bonaparte, y defiende los valores tradicionales representados por la Iglesia y el Estado. Por otro lado, otros románticos, como ciudadanos libres, combaten todo orden establecido, en religión, arte y política. Reclaman los derechos del individuo frente a la sociedad y a las leyes.


Características >>


*Rechazo al Neoclasicismo.
*Subjetivismo.
*Atracción por lo nocturno y misterioso.
*Fuga del mundo que los rodea.

Autores y obras >>


Lord Byron, Inglaterra (don juan)
Víctor Hugo, Francia (una pluma para cambiar el mundo)
José de Espronceda, España. (sancho saldaña/castellano de cuèllar)
Walter Scott, Inglaterra (ivanhoe/bob roy)
François-Renè de Chateaubriand, Francia (Essai historique/rèvolutions)
Duque de Rivas, españa (el moro exposito 1834 / ojos divinos / aliatar 1816)

José Zorrilla, España. (los cntos del trovador 1840/ la pasionaria/ don juan tenorio)
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) (fausto/ las cuitas del joven werther)
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) (el contrato social / emilio)


NEOCLASICISMO:

El neoclasicismo fue un movimiento cultural, artístico y literario que se desarrolló desde mediados del siglo XVIII hasta las primeras décadas del siglo XIX, en que después fue sustituido por el Romanticismo. Su origen viene de la reacción ante los "excesos" del barroco en el arte y especialmente el abuso decorativo de su última fase: el rococó. El neoclasicismo significó una vuelta a los contenidos grecorromanos y se buscaba nuevamente el equilibrio y la armonía entre los diferentes elementos.



Características >>


*El neoclasicismo es la recopilación de todas las escuelas literarias en la cual todo el mundo vivía en paz y todos eran lo suficientemente sabios para asumir su oscurantismo e igualdad.

*Este trató de imitar a los griegos y romanos. Su principal característica es la belleza fría y sin alma. La sátira y la burla identificaban la prosa y el verso.

*La poesía neoclásica se distinguió principalmente por su lírica de contenido ligero, con temas sobre el amor, mitología, asuntos bíblicos, civiles y progresistas. También por el renacimiento de la fábula, el epigrama y otras composiciones festivas y moralizantes, introducción del paisaje y de personajes locales, incluyendo la flora y la fauna.


autores y obras >>


-Juan Meléndez Valdès (rosana de los fuegos)

-Tomàs de Iriarte (el burro falutista)

-Fèlix Marìa Samaniego (la cigarra y la hormiga)

-Fray Benito Jerònimo Feijoo (teatro critico universal)

-Josè Cadalso (cartas marruecas)

-Gaspar Melchor de Jovellanos (inconvenientes de un viaje en coche)

-Leandro Fernàndez de Moratìn (el si de las niñas)




lunes, 6 de junio de 2011

literary timeline's




->Neoclasicismo: (mediados del siglo XVIII- primeras décadas del siglo XIX) (1750-1820)


-->Romanticismo: 1805 ( primera mitad del siglo XIX)


--->Realismo: ( segunda mitad del siglo XIX) (1865-1900)


---->Parnasianismo: (segunda mitad del siglo XIX) (1870)


----->Simbolismo: (finales del siglo XIX) (1890)


----->Naturalismo: (1871 -1914) (finales del siglo XIX e inicios del XX)


------->Vanguardismo: (primera mitad del siglo XX) (1900 - 1937)


-------->Modernismo: (primera mitad del siglo XX) (1914-1945)


--------->Lit. De la postguerra: 1965